Et notre cerveau alors?

"Le cerveau musicien"   De Bernard Lechevalier,

 

Neuropsychologie et psychologie cognitive de la perception musicale

Hervé Platel et Francis Eustache, De Boeck, 2006, 322 p., 35 e avec 1 CD-Rom.

L’auteur est professeur de neurologie et médecin des hôpitaux, spécialisé en neuropsychologie ( INSERM) , Bernard Lechevalier est aussi organiste titulaire de l'église Saint-Pierre de Caen.

Que se passe-t-il quand notre cerveau se fait musicien...??

 Moi, comme la plupart des personnes, je ne connais pas son fonctionnement... Sa complexité intrigue, et fait des émules dans les scienfiques ! Si nous avions  le « mode d’emploi complet »  de notre cerveau nous pourrions probablement  améliorer nos aptitudes,  nous pourrions augmenter notre capacité de mémorisation et comprendre un peu mieux bon nombre de maladie ! Heureusement, des scientifiques, comme la fameuse Dr Butterfly  de la blogosphère, cherchent pour nous les réponses de cette machine qui nous gouverne. N’oublions jamais l’importance de nos scientifiques ! Les recherches sur le cerveau sont primordiales,  nous nous devons donc de les aider  et de les encourager ! Au lieu de ça en France, j’ai comme l’impression que nous  encourageons  nos  scientifiques les plus  émérites à s'armer de patience ou dans le pire des cas à  partir !

En attendant de voir publié notre scientifique préféré, ce livre vous aidera peut-être à comprendre un peu mieux notre cerveau et l'importance de nos chercheurs!

Le 11 avril 1770, le jeune Mozart, âgé de 14 ans, entend le célèbre Miserere d'Allegri, dont la partition est tenue secrète. De retour chez lui, il en retranscrit, de mémoire, l'intégralité. Comment est-il possible de mémoriser une telle pièce ? Que se passe-t-il dans la tête de celui qui écrit, de celui qui écoute ? Est-ce une aptitude technique ? Émotionnelle ? Peut-on expliquer le génie de Mozart ? Et que sait-on aujourd'hui des enfants prodiges ? A partir des épisodes les plus emblématiques de la vie de Mozart, Bernard Lechevalier explore dans un de ses premiers ouvrages"LE CERVEAU DE MOZART" (Editeur Odile Jacob)les mécanismes de la perception musicale. Nous faisant entrer avec lui dans le cerveau de Mozart, il montre ce que veut dire 'avoir l'oreille musicale' ou 'chanter juste'.

Dans ce second ouvrage, Bernard Lechevalier  pousse plus avant ses recherches sur le cerveau musicien.  Existe-t-il véritablement un « cerveau musicien », c’est-à-dire un réseau neuronal spécifique à la perception et au traitement de la musique ?

Présentation de l'éditeur:

Tout être humain a-t-il à la naissance un cerveau pré-câblé pour la musique, comme cela semble être le cas pour le langage e La musique constitue-t-elle une forme autonome et spécifique de la cognition, et un mode d'expression particulier de notre cerveau ? Comment les dernières techniques d'imagerie cérébrale nous montrent-elles les spécificités du traitement cérébral de la musique ? Le présent ouvrage fait le point sur ces questions en présentant les dernières recherches en psychologie cognitive et neurosciences menées par des spécialistes de renommée internationale : il aborde les spécificités structurales du percept musical, les troubles neurologiques propres à la musique, le développement des capacités musicales chez enfant, les effets de l'expertise musicale et la neuroimagerie fonctionnelle de la perception musicale. Destiné avant tout aux neuropsychologues, neuropsychiatres, neurophysiologistes, médecins et orthophonistes, il s'adresse également aux étudiants en psychologie et musicologie (licence et master).

Biographie de l'auteur
Bernard Lechevalier est professeur émérite de neurologie. Ancien chef de service en neurologie au CHU de Caen, il a contribué à la création d'une équipe de recherche en neuropsychologie aujourd'hui dirigée par Francis Eustache. Musicien aguerri, il a rédigé plusieurs ouvrages de référence sur les troubles de la perception musicale d'origine neurologique. Hervé Platel est professeur de neuropsychologie à l'université de Caen. Internationalement reconnu pour ses travaux sur la neuropsychologie de la perception musicale, il a montré les réseaux cérébraux impliqués dans la perception et la mémorisation de la musique. Ses travaux permettent également de développer des méthodes musico-thérapeutiques de prise en charge de patients déments Alzheimer. Francis Eustache est directeur de recherche à l'Institut National de la Santé et de la Recherche Médicale (INSERM) et directeur d'études à l'École Pratique des Hautes Études (EPHE), Spécialiste en neuropsychologie de la mémoire humaine. Il dirige à Caen des recherches sur les troubles de mémoires et le diagnostic précoce des maladies neurodégénératives.

Bonne lecture!!

 

Thierry Tortellier - Minorité Visible

 Thierry Tortellier - Minorité Visible  (One man show )

 

 

Un samedi soir au Lieu,  je suis allée voir en compagnie de la Miss Dr Solange cet excellent humoriste : Thierry Tortellier dans son one-man show décapant "Minorité Visible". Nous avons découvert un comédien "bourré" de talent et de charme! Et le must, ce soir là, nous avons même eu droit  en régishow : Mister Giao, en son et lumière!!  Je vous assure, entre les conseils thérapeutiques avisés, les discours des personnages et une éloge de la paresse hilarante, nous avons eu notre dose rire pour la soirée! 

 

A découvrir d'urgence !

Ecologie, économie, présidentielles... il passe au vitriol notre société en pleine mutation

Artistes : THIERRY TORTELLIER
Metteur en scène :  Stéphane Massard

Tous les samedis  à 21h30, Le Lieu,  41, Rue de Trévise, 75009 Paris    Accès : bonne nouvelle ou cadet

SEANCE EXCEPTIONNELLE LE 16 MAI A  21H15 AU  POINT VIRGULE

7, rue Sainte Croix de la Bretonnerie
75004 Paris
Métro : Hotel de Ville

Pour réserver c'est par ICI ou par LA...

La Presse en parle:

"Autant le dire tout de suite, ce jeune artiste est plus que prometteur son personnage du jeune breton, champion toute catégorie à l'éthylomètre est hilarant, tout comme son éloge à la paresse. A suivre." (PARISCOPE)

"Spectacle aux qualités prometteuses ! "(ZURBAN)

"One man show décapant" (COMEDIE !) "Un esprit corrosif et l'art de ridiculiser certains travers du monde actuel. Visiblement THIERRY TORTELLIER a eu raison de venir tâter du one man show !" (JEPARIS)

Alors... le 16 Mai,  nous, on y retourne!!  et vous?

Un peu de botanique?

 Si vous passer par Angers, venez découvrir l' Arboretum Gaston Allard ...

 C'est une symphonie de couleurs et de senteurs...

Pour plus d'information, va voir sur le site du Conservatoire des Jardins et Paysages non seulement tu trouverera des informations sur le ce charmant jardin mais aussi sur les autres jardins ou  arboretum de france! Avec le beau temps qui arrive , pourquoi ne pas découvrir de nouvelles plantes ou arbres à planter dans ton jardin, balcon ou parc... ou tout simplement flâner ...

 

Le Conservatoire des Jardins et Paysages est une association unissant depuis 20 ans des professionnels d'origines fort diverses, paysagistes, botanistes, horticulteurs, architectes, historiens, passionnés par le monde de l’art des jardins que l'on sait fragile et en constante évolution. Les actions du Conservatoire des Jardins et Paysages sont établies sur un concept simple :

« Un jardin connu est un jardin sauvé »

Parmi ses principales actions, le Conservatoire des Jardins et Paysages sélectionne un certain nombre de jardins de France et d'Outre mer dans le dessein de favoriser leur connaissance auprès du public.
Afin de parvenir à cette promotion, des publications de type guides, cartes… sont publiées. De même, une bibliographie des dernières publications dans le domaine des jardins est mise à jour et réactualisée trimestriellement afin de partager leur passion sur l’actualité éditoriale.

Ce site est le moyen de renforcer le partage de cet art puisqu'il renvoie vers les sites des jardins recensés, des librairies, des institutions, des professionnels spécialisés. 

Et sinon... tu peux déjà faire un tour sur mon petit  album photos ;-)  là...juste à gauche de ton écran...bonne visite!! Les photos dates du week-end dernier !

 

Dans un grain de sable voir un monde. Dans chaque fleur des champs le Paradis.

De William Blake

Poète et peintre anglais

Né à Londres le 28 novembre 1757
Décédé à Londres le 12 août 1827

 

Vu de mon balcon... pour moi c'est mon petit paradis... à chaque printemps j'attends avec impatience l'éclosion du bouton en fleur...

Et vous? quel est votre fleur préféré?

"Messa di Gloria" de Giacomo Puccini

Fin Mai, dans  l'Eglise d'Aubervilliers résonnera ...

La Messa di Gloria

 

Je viens dans ce coin de fenêtre, pour vous parler un peu de cette oeuvre avant le concert! Oui, je serai parmi les 130 choristes du choeur de "Pôle voix 93" dirigé par Catherine Simonpietri, avec en accompagnement l'orchestre Divertimento le 23 Mai à 19h30.

Pôle voix 93.jpg

 

Je n'ai pas trop le temps de faire l'analyse moi même de l'oeuvre mais voici un texte trouvé sur le net pour vous en décrire les grandes lignes.

 Quelques mots sur le compositeur: Giacomo Puccini

Giacomo Puccini naît en 1858 à Lucques dans une famille de musiciens ayant exercé la fonction de maître de chapelle du XVIII° au XIX°. Suivant la tradition familiale, il étudie la musique à l’Institut Musical, fait ses débuts à la tribune de Duomo San Martinode Lucca à 10 ans comme soprano, et obtient un prix d’organiste à 16 ans. Il se prépare alors, comme l’avait fait son père, à reprendre la charge familiale et compose des œuvres religieuses : des hymnes, un motet, un credo. Lorsqu’il a 17 ans, il assiste à une représentation d’Aïdaà Pise (1876) qui enflamme son imagination. Il veut alors suivre la voie ouverte par Verdi et se met à composer, pour son examen final, une messe à 4 voix et orchestre (c’est le titre original). C’est sa première œuvre de grande envergure, dans laquelle le jeune compositeur déploie tout son talent en ouvrant des perspectives modernes et originales. Elle est donnée en première audition à Lucques en 1880, et la presse locale se fait l’écho du talent reconnu du jeune Puccini.

Cette oeuvre, qui a tous les accents d’un opéra et semble d’une inspiration profane, permet au compositeur de décrire l’exaltation des sentiments et des passions au travers des parties classiques d’une messe : Kyrie, Credo, Sanctus et Agnus Dei

C’est sans doute pour cette raison qu’il ne tentera jamais de la faire éditer. Le manuscrit, retrouvé à la fin de la seconde guerre mondiale par le Père Dante del Fiorentino à Lucques, ne fut publié qu’en 1951 sous le titre de Messa di Gloria, donné en raison de l’importance qu’y prend le Gloria, vaste mouvement en 9 parties qui occupes près de la moitié de l’œuvre.

Par la suite, Puccini compose des opéra qui lui assurent une renommée mondiale : Manon Lescaut (dans lequel il reprend le thème de l’Agnus Dei de la messe) est joué en 1893, puis viennent La Bohème en 1896, La Tosca, Madame Butterfly …

Giacomo Puccini meurt à Bruxelles en 1924

A propos de l’œuvre

Elle est conçue pour un vaste effectif, solistes basse, baryton et tenor, ainsi qu’un orchestre de 35 musiciens et chœur mixte. Elle a été écrite à l’occasion de l’examen de fin de cycle par le jeune élève compositeur.

Le Kyrie, lyrique et très expressif, est introduit par les cordes avec deux thème repris par le chœur : Kyrie eleison , tendre et lumineux, et Christe eleison, plus martelé.

Le Gloriaest très vaste (9 parties). Le jeune élève Puccini a voulu y faire preuve de tout son savoir-faire et il s’essaie à tous les genres avec passion et réussite. Il contient un solo de tenor : Gratias agimus tibi d’une ampleur extraordinaire.

Le Credo est également très développé et comporte le passage dramatiques du Cruxifixus contenant des appoggiatures comme on en verra plus tard dans les opéras.

Le Sanctus et Benedictus est beaucoup plus réduit, mais il contient le magnifique solo de baryton sur Benedictus.

L’Agnus Dei, quant à lui, est encore plus bref et laisse une impression d’inachevé, comme si Puccini n’avait pas eu le temps, pressé par son examen, de le développer comme il aurait pu le faire. C’est fort dommage car cette section l’emporte sur toutes les autres par son raffinement et son originalité.

Pour écouter l'oeuvre, je vous recommande la version de Claudio Scimone disponible à la fnac.

A bientôt pour les coulisses des répétitions....  :-)

  

SOURCE DE L'ARTICLE : http://divertimento.w.free.fr/album/oeuvres.html

Les roses d’Anjou...

L'Anjou... L'Anjou des roses, des brumes légères et des toits d'ardoises bleutées.
Beaufort-en-Vallée ressemble à des dizaines de bourgs de cette province sereine où la vie coule sans rigueurs excessives. Les jours , les mois, les années passent, s'écoulent ... 

Et un jour, dans une église, des pleurs remplacent les rires...

Ce matin en l'église de Notre-Dame, Marie  a rejoins André...

Sans titre...

Comme on voit sur la branche au mois de mai la rose,
En sa belle jeunesse, en sa première fleur,
Rendre le ciel jaloux de sa vive couleur,
Quand l'aube de ses pleurs au point du jour l'arrose;

La grâce dans sa feuille, et l'amour se repose,
Embaumant les jardins et les arbres d'odeur;
Mais, battue ou de pluie, ou d'excessive ardeur;
Languissante elle meurt, feuille à feuille déclose.

Ainsi en ta première et jeune nouveauté,
Quand la Terre et le Ciel honoraient ta beauté,
La Parque t'a tuée, et cendre tu reposes.

Pour obsèques reçois mes larmes et mes pleurs,
Ce vase plein de lait, ce panier plein de fleurs,
Afin que vif et mort ton corps ne soit que roses.

Pierre de Ronsard
(1524-1585)

                                                                                                

                                                                                                      Une dernière rose pour toi Marie...

Gedan-barai

 Ah j'ai retrouvé les quelques noms des mouvements de karaté... j'essaierai chaque semaine de faire le listing! j'arriverai peut-être comme ça à mieux les mémoriser!!!

 Avant un petit récapitulatif :Nous vous présentons ici les principales positions utilisées en karaté Shotokan. Une des particularités du Karaté do est de formaliser les positions pour travailler différentes capacités comme le transfert du centre de gravité, le renforcement musculaire, l' amélioration des appuis, la transmission de la puissance, les déplacements, etc... Le karaté comporte une vingtaine de postures conventionnelles que l'on classe en trois catégories;

• Les postures préliminaires, positions d'attente ou de cérémonial;
• Les postures intermédiaires, qui sont des points de passage dans l'enchaînement d'actions, ou des positions finales à l'achèvement d'une action;
• Les postures de combat, qui offrent des conditions de stabilité et de mobilité adaptées aux différentes séquences d'attaque et de défense.

Kiba-Dachi: 

Position du cavalier. le poids est équitablement réparti sur les deux jambes. Les pieds sont parallèles, écartés de 2 fois la largeur des hanches, talons sur la même ligne, genoux pliés. C'est la position caractéristique des katas Tekki. On retrouve cette position aussi dans Heian Sandan.

Zenkutsu-Dachi:

Position vers l'avant, souvent utilisée en attaque. La jambe avant est fléchie tandis que la jambe arrière est tendue. L'espacement latéral entre les deux pieds est généralement de la largeur du bassin lorsqu'on débute. Cependant, cette caractéristique peut varier, en fonction du niveau du pratiquant, de 80 à 100cm.

 

 

Techniques défensives

Gedan-barai ;défense basse. Balayage de l'avant-bras pour contrer un coup de niveau bas (ex : mae-geri). La main d'appel descend vers le sol, poing fermé. Le poing monte à l'oreille et descend en arc de cercle jusqu'au genou de la jambe avant; le coude joue de pivot. L'autre poing revient en hikite à la taille. Les hanches participent au mouvement par une rotation inverse.

Soto-uke ;blocage de l'avant-bras utilisant un mouvement circulaire de l'extérieur vers l'intérieur pour dévier l'attaque latéralement. Au moment de l'impact utiliser une vigoureuse action rotative de l'avant-bras. Rotation de 90 % de l'avant-bras autour de l'axe du tronc. L'avant-bras vient bloquer une attaque de niveau moyen (plexus) dans un balayage circulaire et légèrement descendant parti de l'extérieur et se terminant au niveau de l'épaule du bras qui fait hikite à la taille. La main d'appel : pique aux yeux. La hanche participe par une rotation directe

Uchi-uke ;Blocage de l'avant-bras utilisant un mouvement circulaire de l'intérieur vers l'extérieur pour dévier l'attaque latéralement.  Le poing part des côtes flottantes et monte jusqu'au niveau de l'épaule extérieure grâce à une rotation qui s'articule autour du coude. Les deux avant-bras se croisent au niveau du plexus. La main d'appel (pique aux yeux) vient se positionner en hikite à la taille. Les hanches participent au mouvement par une rotation inverse. Au moment de l'impact utiliser une vigoureuse action rotative de l'avant-bras.

Les coups de pieds et de genoux sont des techniques très efficaces grâce à la puissance qu'elles peuvent développer ainsi que l'effet de surprise qu'elles peuvent engendrer. Cependant la maîtrise de ces techniques est bien plus difficile que celles utilisant les membres supérieurs. Il est souhaitable d'associer au travail de ces techniques un programme d'étirement voire même un renforcement musculaire.
Dans l'étude il faut veiller à travailler tous les niveaux possibles en fonction de sa condition physique. Contrairement à une idée répandue, si vous savez frapper au niveau visage, vous ne savez pas nécessairement le faire au niveau bas avec autant de vitesse et de précision

 

Techniques offensives des membres inférieurs

Coup de pieds de base pratiqués en kihon :

 Mae geri : Coup de pied de face qui peut se donner soit avec la balle du pied, soit avec le talon (forme kekomi) ou le dessus du pied (kingeri). Certains utilisent la pique de orteils pour atteindre des poings vitaux.

Mawashi geri : Coup de pied circulaire. Les surfaces de frappe utilisées sont la balle du pied ou le dessus du pied

 

Techniques offensives des membres supérieurs

Gyaku zuki : Coup de poing arrière, en position zenkutsu dachi, on frappe du poing opposé à la jambe qui est avancée. La technique peut s'exécuter en avançant. La puissance de cette technique réside dans l'utilisation correcte de la rotation des hanches.

Oi zuki  :Coup de poing direct en avançant d'un pas. La position la plus utilisée pour cette technique est le zenkutsu dachi. On cherche à utiliser l'énergie cinétique engendrée par le long déplacement pour frapper avec puissance.

Kihon

Cette semaine je vais vous parler de la technique du Kihon.

Les kihon sont des séries de mouvements répétés seul. Le professeur montre un mouvement précis et le fait répéter d'un bout à l'autre du tatami. Alors cette semaine, je n'ai rien retenu des noms des mouvements (et quand j'y songe...les mouvements non plus d'ailleurs!) oups...c'est pas gagné!! mais j'ai retenu le Kihon.

Ces techniques sont des attaques aussi bien que des blocages avec contre-attaques. C'est l'occasion pour les débutants d'apprendre les techniques de base, et pour les initiés d'améliorer leur aptitude à exécuter correctement et avec force la technique. Cette étape de l'entraînement prépare en fait la suivante, le kumite.

Pour la petite histoire : C'est Funakoshi qui a introduit cette forme de pratique lors de son séjour au Japon. La pratique sans relâche des techniques de base  nous prépare graduellement à la maîtrise du karaté, elle assure l'acquisition d'une mécanique gestuelle complète .Ses différentes applications, du mouvement simple isolé aux enchaînements dynamiques le plus complexes, sont autant de moyens propices pour maîtriser la plupart des principes de base du karaté. Auparavant, le Tō-de ne se pratiquait que par les katas, les kihons et sur le makiwara . Funakoshi jugea que la pratique et la répétition des mouvements et postures de base sur un rythme donné par l'instructeur dans le but d'établir des automatismes, convenait parfaitement à l'apprentissage et à l'étude du karaté.  
Chaque élève doit améliorer les aspects techniques de chaque mouvement, puisque l'entraînement répété de mauvaises positions amène l'acquisition de mauvaises habitudes qui sont ensuite très difficiles à rectifier. L'entraînement doit être progressif, il se fait d'abord lentement et avec une concentration maximale pour que bien assimiler au niveau moteur les différents mouvements. La vitesse peut alors être accrue, tout en se concentrant et en cherchant à améliorer constamment le mouvement tout en souplesse,  de la façon la plus simple possible sans mouvements inutiles. Kanazawa expliquait que l'apprentissage du Tai chi l'avait beaucoup aidé à perfectionner ses techniques du karaté. La réalisation de n'importe quelle technique doit devenir si habituelle qu'aucune réflexion n'est demandée par la suite et ainsi devenir un automatisme.

Pour parfaire mon entrainement je devrai peut-être faire du Tai Chi... moaui...non hein...je manque de temps là pour tout faire alors je vais rester concentrer sur le karaté : c'est déjà bien !

L'apprentissage, le perfectionnement et les enchaînements

Tous les mouvements de base se pratiquent en kihon, on y distingue trois formes utilisables à tous les niveaux; l'apprentissage, le perfectionnement et les enchaînements. À la première étape de l'apprentissage, que ce soit pour les coups de poings, les coups de pied, les blocages et même certaines esquives (tai sabaki), chacun d'eux peut être pratiqué comme technique isolée aussi bien qu'en enchaînements, d'abord en statique, puis sur un pas, et ensuite en variant le déplacement , la direction et la position.

Le perfectionnement a pour objectif l'amélioration du geste, sa fluidité, la vitesse, la puissance, le kime. Après l'échauffement qui commence le cours, c'est généralement avec le kihon et des kata que le cours se poursuivra. Le kihon doit être pratiqué sans relâche, car le karaté est comme l'eau chaude qui se refroidit si on ne lui apporte pas une chaleur constante. Funakoshi affirmait, vers la fin de sa vie, qu'il ne faisait que commencer à maîtriser le coup de poing de base! Venant d'un maître d'une telle envergure, cette affirmation porte à réfléchir sur notre conception de la maîtrise d'une technique. La veille de sa mort, il dit à un de se élèves;" C’est étrange, ce matin je sens réellement Tsuki (le poing). Un poing, une vie... ! ".

Le travail des enchaînements débute par l'application du principe de base; blocage, contre-attaque. Il continue avec des combinaisons plus complexes, avec des déplacements variés. Il se spécialise aussi sur le système offensif; enchaînements d'attaque et de déplacements visant à déborder l'adversaire.

Source du site :http://shotokancrsa.com/kihon.htm (très bon site!! je prends la petite histoire et les techniques sur ce site! ben oui...je n'y connais pas grand chose pour le moment...à priori le sujet est vaste!!)

 

"Orphée et Eurydice" de C.W. Gluck -Opéra dansé de Pina Bausch

 "Orphée et Eurydice" de C.W. Gluck -Opéra dansé de Pina Bausch- Au Palais Garnier

Samedi 2 février 2008  

 

Hier, contre toute attente,  j'ai eu l'extrème chance d'assister à la répétition générale de l'une des créations de Pina Bausch! Un rêve devenue réalité... grâce à Mademoizelle Solange et Mr  Winz (Winz joue au Comic Hall tous les mardis à 19h30 : les infos c'est par ICI)!! Merci beaucoup à eux deux de leur générosité... Rare sont ceux qui offrent sans attendre un retour...

A la base je voulais souhaiter mon anniversaire en ce jour du 2 février puisque le jour J de mon véritable anniversaire les nouvelles étant pas très bonnes dans mon entourage. Je m'étais dis que le fêter plus tard serait mieux...et puis les choses n'ont pas changer alors bon...pas envie de faire la fête...Je ferai juste une petite fête tranquille quand le beau temps sera de la partie (et cette fois sans tornade dévastratrice la veille!!) lol juste pour le plaisir d'inviter à mon tour ceux qui d'habitude invitent...

Bref...hier soir c'était tout simplement magique! magnifique! je vous conseil vivement ce ballet terriblement poignant... La mise en scène est  sublime  avec les dédoublements corps-voix des  2  protagonistes! 

Orphée chanté par Maria Riccarda Wesseling et dansé par Yann Bridard

Eurydice chanté par Julia Kleiter et dansé par Marie-Agnès Gillot 

  

LA BIOGRAPHIE DE PINA BAUSCH
 

Chorégraphe et danseuse allemande

Née à Solingen le 27 juillet 1940

A l'âge de quinze ans, Pina Bausch débute sa formation en danse à l'école Folkwang d'Essen. Parmi ses professeurs, le célèbre chorégraphe Kurt Jooss. Brillante, elle obtient son diplôme en 1959 et le prix Folkwang d'excellence. Un an plus tard, elle part étudier à New York à la Juilliard School. Elle débute la scène avec le New American Ballet et devient membre de la compagnie de ballet du Metropolitan Opera. De retour en Allemagne en 1962, elle travaille avec son professeur Kurt Jooss et est soliste dans le Folkwang Ballett. Elle devient chorégraphe pour la première fois en 1968 avec 'Fragmente', puis 'Dans l'air du temps'. Elle dirige ensuite le ballet, puis celui de l'Opéra de Wuppertal qui est rebaptisé plus tard Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Admirative de l'intensité dramatique et de l'expression, Pina Bausch parvient à renouveler la danse moderne dans l'Allemagne de l'après-guerre.

Bio de Pina Bausch

Pina Bausch est aujourd’hui l’une des chorégraphes les plus célèbres. Après une formation auprès de Kurt Jooss à l’école d’Essen, berceau de la danse-théâtre, elle étudie et travaille auprès de chorégraphes américains avant d’être rappelée en Allemagne par Jooss. En 1973, elle est nommée directrice du ballet de l’opéra de Wuppertal. Elle impose peu à peu le Tanztheater, avec des pièces dans lesquelles le mouvement dansé semble passer à l’arrière-plan, l’attention étant focalisée sur les danseurs et des situations quasi théâtrales. Elle frappe durablement les esprits par des scènes violentes, qui mettent en scène l’incompréhension, l’abandon – et qui souvent sont à la fois effrayantes et tendres. Un exemple : ces files indiennes de danseurs répétant indéfiniment les mêmes petits gestes anodins, qui constituent l’une de ses « marques de fabrique ». Son travail prend sa source dans un investissement intense des interprètes : en période de création, Pina Bausch amène les danseurs à puiser dans leur inconscient et leurs souvenirs intimes. A partir de cette matière fragmentée, elle élabore une vision angoissée et lyrique de la nature humaine, des rapports hommes-femmes, de la société.

Quelques créations :

• Le Sacre du printemps, 1975
  
• Barbe-Bleue, 1977
  
• Il la prend par la main, 1978
  
• Kontakthof, 1978
  
• Café Müller, 1978
  
• Nelken - Les Œillets, 1982
  
• Ein Trauerspiel - Une tragédie, 1994
  
• Kontakthof mit Damen und Herren ab '65 - Kontakthof pour dames et messieurs de 65 ans et plus, 2000
  
• Für die Kinder von gestern, heute und morgen - Pour les enfants d'hier, d'aujourd'hui et de demain, 2002
  
• Nefés - Ein Stück von Pina Bausch, 2003
  
• Rough Cut" Rough Cut - Ein Stück von Pina Bausch, 2005
• Orphée et Eurydice  fut entré au répertoire du ballet de l'Opéra de Paris le 30 Mai 2005.

"Orphée et Eurydice" sera diffusé en direct sur ARTE samedi 16 février 2008 à 19h30.

 

 

karate Shōtōkan

Celui qui ne progresse pas chaque jour, recule chaque jour. Confucius

Heian Shodan

Esprit paisible 1
Hei ; calme, paisible	Shodan ; premier niveau
An ; paix, tranquillité

Voilà, c'est fait...Je viens de commencer le karaté!! On dit Karaté ou karate ?  En fait Karate est le mot japonais, et karaté sa francisation...

 Munie de mon kimono et de ma petite ceinture blanche (euh...on dit bien kimono?) j'affronte courageusement mes peurs des bleus et des bobos (je vais devoir investir aussi dans un bon fond teint il parait...) tous les mardi et jeudi soir! si si...et je n'ai même pas eu (trop) peur quand le Monsieur à la ceinture noir m'a donné un coup au ventre et au menton!

Le programme de l'entraînement cette semaine était l'apprentissage du kata  Heian Shodan! Heian (shodan, nidan, sandan, yondan et godan): Paix et tranquilité ; famille de cinq kata dits éducatifs qui comprennent la plupart des techniques de base.